Revalorar la aportación artística de Waldemar Sjölander, el creador sueco que llegó a México en busca del color a mediados del siglo XX, es el objetivo principal de la muestra Färg/Color. El racionalismo espontáneo, que se inauguró en el Museo de Arte Carrillo Gil y que se podrá visitar hasta el 10 de noviembre.

No fue fácil que su propuesta artística en México fuera valorada, debido a que en ese momento lo que prevalecía era la Escuela Mexicana de Pintura, representada por David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Aunque Sjölander contribuyó a enriquecer el panorama artístico nacional, como se demuestra en esta exposición, conformada por 75 óleos, acuarelas, esculturas, litografías, dibujos y cerámicas, su obra es poco difundida.

Paula Duarte, curadora de la exposición Färg/Color. El racionalismo espontáneo, explicó que Sjölander, inconforme con la sobria tonalidad que le ofrecían los matices de las tierras nórdicas, emprendió un viaje utópico a América, obsesionado por el color. Lo que justifica que el título de la muestra sea Färg, que en sueco significa color.

La especialista relató que fue en el Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, donde, a principios del siglo XX, Sjölander encontró lo que buscaba: un universo pleno que le permitió experimentar con los colores de la región y la vestimenta de la población. “En México encontró mucho material, el color y el amor que le permitió hacer una familia”.

La muestra individual del artista sueco, que llegó a México en 1946 y permaneció hasta el día de su muerte en 1988, se realizó gracias a la colaboración de la familia Sjölander, de la Embajada de Suecia en México y de coleccionistas privados.

La exposición presenta obras y material documental, distribuidos en cuatro ejes temáticos que dan cuenta del proceso creativo del artista desde 1930, antes de su llegada a México y hasta el año de su muerte.

Dentro de las obras que se exhiben están las piezas Gotemburgo (1930), Retrato (1947), Interior (1957), Composición (1959), Volumen (1973), Semilla (1975), Pedregal (1977), Equilibrio (1978), Pintura II (1981) y El pájaro (1985).

El espectador podrá tener un primer acercamiento a los primeros trazos y experimentaciones del artista sueco, cuando su trabajo se consideraba parte de los coloristas de Gotemburgo.

Asimismo, el público podrá identificar su gráfica, ya con la influencia del Istmo de Tehuantepec, además de la transición de la bidimensionalidad a la escultura —incluido el lenguaje de la no figuración— como parte de una de sus líneas de trabajo, y en la que, a decir de la curadora, “reafirmó su convicción en la inexistencia de la abstracción, ya que desde su perspectiva, todo formaba parte del entorno, de la realidad”.

La curadora reconoció que fue difícil unificar el cuerpo de esta exhibición porque los aportes artísticos del creador sueco se fueron desdibujado, a pesar de que obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional de la Estampa, del Arte Moderno, así como de diversos acervos particulares.

“Quizá los centros de investigación y los investigadores seguimos reiterativamente recorriendo la labor de Orozco, Rivera y Siqueiros, y hemos dejado atrás el importante trabajo de artistas extranjeros que merecen un espacio de investigación y de reconocimiento”, subrayó.

Dentro del programa de actividades paralelas, el 31 de julio a las 19 horas se llevará a cabo un conversatorio en el que se indagará sobre las aportaciones de artistas europeos que llegaron a México en los años 40 y 50, como Sjölander, Vlady, Arnold Belkin y Mathias Goeritz.

“No es una retrospectiva más”

La curadora de la exposición puntualizó que ésta no pretende ser otra retrospectiva más, sino una invitación a revaluar la injerencia de los artistas extranjeros que, como el creador sueco, por advocación o encanto, decidieron nutrir el panorama del medio artístico mexicano.

Färg/Color. El racionalismo espontáneo honra a quien a pesar de gozar de reconocimiento en su natal Suecia, sucumbió a los encantos de tierras mexicanas, pero no por ello a lenguajes artísticos impuestos. Tal como él mismo mencionó: “En México hay buenos motivos y buenos colores; esos son también peligros tangibles. Un artista debe expresar sus propios colores, mostrar su propia paleta”.