La exposición Farsa y Artificio propone un análisis profundo de la realidad según los distintos niveles de complejidad que la conforman, y la artista Melanie Smith señala que en su centro esta exposición “es una manera de percibir al otro”

En este proyecto, la creadora inglesa plantea un universo de capas que se despliegan en tiempo y espacio, pero que comparten alguna característica propia y a través de piezas como ensambles, pinturas, esculturas, videos, un tablaux vivant y mirillas que conectarán el Museo Amparo, en Puebla, con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México, la artista juega con revelar el artificio.

“La idea era cómo darle mayor razón o sentido al hacer una exposición en dos lugares al mismo tiempo, luego comenzamos a pensar en estas capas de significado que hay en mis obras, en las que muchas veces puede haber un guiño entre un video y una pintura; estos guiños van jalando distintas miradas y momentos de mi obra a través de la distancia y eso en este caso, conceptualmente, no es tan importante que sea el Museo Amparo, lo importante es la emisión que viene de un lugar a otro y cómo hoy en día estamos trabajando a la distancia y cómo, de alguna forma, agregan a la experiencia de lo que estás viendo, expresó Melanie Smith en entrevista con Crónica.

— ¿Se podría definir un tema sobre esta muestra panorámica de tu obra?

— La exposición, una manera de conectar distintos temas en mi obra, por fragmentos y superficies. En esta exposición hay seis núcleos: lo urbano, la naturaleza, el color, el cuerpo, la escala y la arqueología, de tal manera que al entrar en un espacio se tendrá la sensación de cómo todos estos núcleos se traslapan en un solo lugar y, a través de ellos, se conectarán temas básicos de mi trabajo, como los límites a los que ha llegado la industrialización; el cuerpo como elemento básico en la conexión entre la naturaleza y la industrialización, ya que el cuerpo está por medio al ir explorando mi obra, donde crea una especie de arqueología afectiva de la modernidad y cómo se ha dado en estos sitios muy específicos, al menos así se conecta todo en mi cabeza.

— ¿Por qué acercarse a estos temas desde el arte?

— Porque son temas que deberíamos estar pensando hoy en día, de cómo ya no podemos, según yo, hablar de la periferia del centro, es mucho más complejo en términos de miradas híbridas. Ya no hablamos de la globalización de aquí o allá, la globalización se dio en todo el mundo. Para mí es muy importante la manera cómo percibimos al otro y, obviamente, temas de extracción, de éstos los límites que tienen que ver con una devastación terrible de la Tierra, no quiero decir que soy ecologista pero me parece fundamental entender o discutir estos temas hoy en día.

— ¿Cuáles son los procesos mentales que llevan a Melanie Smith a conectar estos temas a través de núcleos?

— Todo esto está ligado a mí, a mi inconsciente. Creo que es un lado fantasioso y creo que es un recorrido de mi cabeza. Yo por lo menos dejo, un poco, que mi inconsciente funcione sin definir, pero en mi cabeza todo esto se conecta. Esta forma de pensar es excesiva, barroca, pero eso es lo que crea a una persona y dota de particularidad su trabajo, no es algo que pueda reprimir, es una forma más de cómo soy.

Yo nunca he tenido la capacidad de pensar linealmente, me encantaría poder tenerla porque creo que me haría la vida más fácil porque a veces siento que soy como cinco artistas en uno, puedo hacer proyectos performáticos, de pintura, instalación, objetos, video, de lo que sea realmente. Casi siempre empiezo un proyecto pensándolo en video, y luego el enlace entre el video y la imagen pictórica pero tratando de pensar en cuerpos de obras que normalmente vinculan, de alguna manera, con la modernidad o el desarrollo de la modernidad, no específicamente en México, sino en general.

Es una especie de búsqueda muy específica en la historia del arte que a mí me permite relacionar ese pasado con el contemporáneo, supongo. Generalmente hago bastante investigación alrededor del tema que escojo y comienzo a desarrollar un cuerpo de trabajo, puede ser fotografía, pintura o videos. Normalmente es un proceso en el que vas creciendo y creciendo, a veces a lo largo de un año o dos, porque es complicado donde tengo que viajar o necesito permisos o hay una cantidad de personas involucradas, entonces todo eso implica tiempo y dinero y una investigación artística y de estética.