Con su libro La experiencia del arte, Miguel Ángel Muñoz muestra los pensamientos de uno de los artistas más versátiles de España, Rafael Canogar, que van desde su concepción del arte, sobre artistas internacionales como Picasso y El Greco, y un panorama de los creadores españoles como Martín Chirino y Luis Caruncho.

En entrevista con Crónica, Miguel Ángel Muñoz, crítico de arte, habla sobre el porqué de este libro y la importancia de Rafael Canogar desde su punto de vista.

— ¿Por qué el interés en Rafael Canogar?

— Es el segundo volumen que hago sobre este artista, el primero fue Espejismo y realidad editado por Síntesis. Ahora la editorial Dextra acaba de lanzar una colección de escritos de artistas hispanoamericanos y este segundo volumen se me ocurrió para continuar la primera parte de su trabajo hasta el 2001, que quedó inconclusa.

Es una de las partes que a mí me gusta mucho como investigador, el recoger este tipo de notas sobre los artistas. En el caso de Rafael, él bien dice que no es escritor, pero le digo que al final es un pintor ensayista porque ha escrito muchísimos textos para periódicos, catálogos, revistas y notas de estudio, de ahí nace mi inquietud para meterme a su archivo personal —que ya lo conocía— y recuperar mucho de los textos que tenía dispersos.

— Sobre estos ensayos y notas que recopilaste del artista, ¿cuál fue tu criterio para seleccionarlas?

— Más que textos de opinión son ensayos que le han pedido a él o conferencias que ha dado; entonces me enfoqué en recuperar los textos que ya tenían escritos y por otro lado, la deuda que tenía pendiente con Rafael Canogar era ver su cuaderno de apuntes. Sentí que quedaba más coherente escoger ciertas notas inéditas e interesantes que no había tocado o repetir lo que ya había publicado en el libro pasado.

— ¿Qué facetas querías mostrar del artista?

— Es para mí uno de los artistas más versátiles de la segunda mitad del siglo XX en el arte europeo por qué versátil, debido a que ha sido un artista que ha evolucionado. El libro lo armé con el interés de reflejar la evolución de su trabajo, abarcando desde lo que le dio fama mundial al grupo El Paso, que era el informalismo, y que a través de sus textos vieran también cómo ha ido cambiando su pensamiento sobre el arte.

— ¿Qué es el informalismo?

— Como se da al menos en España, es un grito de libertad, es decir, los artistas venían de una pintura académica, muy tradicional e influenciados por el surrealismo, la naturaleza muerta y de repente surge este boom que es un grito de libertad, expresar algo totalmente diferente de lo que se hacía. Tiene su raíz en Goya, en esa España oscura de las pinturas negras de Goya que ellos retoman y reinventan.

— Tú que has platicado con este artista ¿cómo concibe el arte?

— Rafael concibe el arte desde un punto de vista contemporáneo, él es un amante de la pintura, le encanta mucho el arte conceptual, le gusta la escultura y la fotografía. Pero sobre todo lo que él ama desde su formación es la pintura y se mantiene fiel a su oficio, experimentando con la pintura con diversos materiales, como tabla y acrílico.