¿Qué sucede cuando alguien duerme con una mujer extraña?, que no sabe de dónde viene ni quién es, pero en esa intimidad que es la cama, ella se convierte en el puente para evocar el pasado y mirar el presente y así develar cuán frágil es la condición humana o la dificultad del hombre para mostrarse frente al otro tal como es.

Éste es el leitmotiv de Todo lo que está a mi lado, un performance del director y dramaturgo argentino Fernando Rubio, el cual inicia con la aparición de las siete actrices que se acostarán en sendas camas con sábanas blancas, para esperar el arribo de su acompañante —una persona del público previamente elegida— y durante 15 minutos le hablará de su infancia, luego le recordará su crecimiento, después las pérdidas de familiares y su alivio.

Son los tres primeros segmentos de la obra y se refieren a la evocación del pasado, dice Fernando Rubio. “Qué es lo que recuerda una persona del niño que tenía cinco años que fue, cuando su compañera de cama le dice que está solo. Un recuerdo fuerte que lleva a otra dimensión al espectador- actor”.

El siguiente segmento, de los cuatro que contiene la pieza escénica, es el transcurso de vida donde va creciendo el niño y sus experiencias. Luego vendrá la etapa adulta, donde al espectador-actor le recuerdan las pérdidas familiares. Tras esto, viene el encuentro del presente, lo que es hoy frente al otro, en este caso su compañera de cama. Al final, el espectador se levanta y regresa a su lugar entre el público.

La obra nace de un sueño cuando recordé la primera vez que estuve solo y la muerte de mi padre. Es la construcción de la memoria con sus dolencias y alegrías, pero también de lo que somos años después, añade Fernando Rubio.

Señala que dentro de la obra, un elemento esencial es el silencio. “Está muy trabajado y es tan importante como la palabra, porque en esos momentos sin habla se convierten en el lugar donde se construye la dimensión del otro. Eso lo que vive tanto la actriz como el espectador participante”.

Todo lo que está a mi lado, añade, es también un diálogo entre las artes escénicas y el arte contemporáneo para acercar a las personas temas complejos, además de mostrar la posibilidad de que es posible habitar ciertos espacios públicos con propuestas “donde los espectadores ocupen un lugar fundamental dentro de las mismas obras”.

Fernando Rubio cuenta que las representaciones en México son la número 27. Antes tuvo temporadas, a partir de 2012, en Chile y siguió su periplo por varios países como Brasil, Ecuador, Uruguay, Argentina, Corea del Sur, Estados Unidos, entre otros.

La propuesta escénica, durante este tiempo, obtuvo el premio a la pieza más original del Festival Internacional de Artes y Calle de Valladolid, España en 2017, y seis galardones en el London Internacional Festival of Theatre, de Inglaterra. La obra se presentará en el jardín del Museo del Chopo y en la Alameda Central.