En 1979, Horacio Garduño tenía 11 años y un poco de dinero que le habían dado para comprar un juguete. Cautivado por la sensualidad vocal de Debbie Harry, tomó una decisión que habría escandalizado a cualquier niño de esa edad: cambió un flamante carrito por el vinil en 45 revoluciones de “Heart of Glass”, un hit Blondie.

Ese disco marcó su ruptura a la adolescencia. “Ahí se acabó y empezó todo. Fue una despedida de la infancia increíble”, cuenta en entrevista con MILENIO.



Horacio es autor de New Wave. En busca de la memoria (Alfaguara juvenil, 2018), novela situada a finales de los setenta, la época dorada los hoyos funky y los conciertos prohibidos por el gobierno, “entre el nacimiento del tatcherismo y el nacimiento de MTV”.

En ese mundillo conviven Lucre, Iglú, JJ y Pastor, los novatos integrantes de la banda de punk Los Despiadados. Lucre, totalmente despreocupada por las tribulaciones del rock, debe lidiar con la colisión de su pasado y su presente, y con las memorias perdidas a causa de un evento traumático que vuelve súbitamente a atormentarla.



—Empecemos hablando de tus gustos musicales y tu acercamiento al rock.

Toda mi vida he sido melómano y solía ser baterista. Era chistoso, porque cuando estaba estudiando batería, pensaba que tuve que invertir ese tiempo en haber estado leyendo y escribiendo. Tenía el gran dilema entre ser músico o escritor. Al final puedes ser ambas, pero preferí dedicarme leer y escribir.



—Me gusta cómo tú desapareces y dejas que cada uno de tus personajes hable a su modo.

Los personajes los traté de hacer completamente disímbolos, opuestos entre ellos, como si fueran tuerquitas en una llanta. La gente siempre dice que los personajes tienen mucho de ti. Yo traté de separarlos de mí y crearlos de manera que tuvieran vida propia desde el principio. El lenguaje es una forma clara de demostrar que los tienen su propia vibra, su propio objetivo y su propia visión de la vida.



—Y se nota en pasajes específicos, como cuando Lucre le dice a JJ que aprendió “cuatro pisadas” y no cuatro acordes...

Hubo muchas relecturas y mucho trabajo con la editorial para ser congruentes con los rasgos de los personajes. Ellos siguieron todo con lupa. Me gusta ser muy meticuloso en términos del lenguaje, de cómo hablan los personajes, de qué sí y qué no podrían decir, basado en su psicología y también en su época. Con New Wave quise retratar una época muy concreta; había frases que no se decían en ese entonces y otras que sí. Desde niño he sido muy estudioso de cómo habla la gente y es un tema que me apasiona.



—Eso también tiene que ver con tu formación como guionista…

También, yo creo que uno como escritor y guionista siempre está leyendo y corrigiendo. Es una enfermedad. La forma de hablar es la cereza del personaje, es lo que representa todo: su psicología, su sociología y su actitud ante la vida.