“Para mí ha sido como una especie de viaje de descubrimiento”, afirma Zarina Martínez Lacy, hija del pintor, dibujante e ilustrador Ricardo Martínez (1918-2009), al evocar el trabajo que hay detrás del registro y la promoción de la obra de su padre, considerado uno de los maestros del arte mexicano.

Hombre reservado, solitario, pero amigable, poco se conoce de la vida personal de este artista que creó desde bodegones, desnudos y figuras monumentales hasta atmósferas irreales.

Por esta razón, en el marco del centenario de su natalicio, que se conmemora el próximo 28 de octubre, la fundación que lleva su nombre, financiada por su familia, ha editado un libro conmemorativo y ha organizado una exposición que echarán luz sobre el ser humano, más allá de su proceso de trabajo.

Ricardo Martínez, a 100 años de su nacimiento es el título de 325 páginas que se presentará el próximo sábado en el Palacio de Bellas Artes y Ricardo Martínez, desde el interior se llama la muestra que se inaugurará el 27 de noviembre en el museo del recinto de mármol.

“La primera idea para recordar la efeméride era publicar el catálogo de obra, pues ya tenemos más de dos mil piezas registradas”, explica Zarina Martínez a Excélsior. “Pero a la hora de empezar a armar el libro nos dimos cuenta de dos cosas: que no iban a caber todas en un solo volumen y, por lo tanto, tendríamos que hacer varios, lo cual es muy costoso; y que cuando se publicara el catálogo se corría el riesgo de que más coleccionistas pidieran que su obra se integrara”.

La promotora comenta que no vieron viable una publicación definitiva desde el punto de vista económico ni de estrategia editorial. “Después de mucho discutir resolvimos hacer un libro que tuviera ensayos nuevos y obra inédita. Hay varios volúmenes sobre mi padre con buenos textos, pero desde un punto de vista más poético y estético. Nosotros buscamos darle un enfoque diferente y presentar análisis más académicos”.

Detalla que los capítulos ofrecen una especie de exploración de las diferentes etapas de Martínez como artista. “Uno en especial revisa su trabajo como ilustrador. Él tenía muchos amigos escritores y editores; y, siendo jóvenes, se ayudaron mutuamente. Él cooperó con ilustraciones para diferentes colecciones de poesía y novelas. Este es un aspecto de su trabajo poco conocido, que inició en los años 40. Es importante porque nutre su obra de caballete”.

El pintor de formación autodidacta ilustró las portadas de libros como Poética (1951) de Rubén Bonifaz Nuño, Muerte sin fin (1952) de José Gorostiza, Parentalia (1954) de Alfonso Reyes, Palabras en reposo (1956) de Alí Chumacero y Práctica de vuelo (1956) de Carlos Pellicer, entre otros.