El guitarrista y compositor mexicano Giovanni Piacentini (Ciudad de México, 1979) estrenará Ondine, su más reciente pieza, en el Carnegie Hall de Nueva York. La función está programada para el 19 de mayo a las 20:00 horas.

La obra —que fue compilada en el disco Moto Bello, incluye otros nueve compositores y estará a cargo del Trío Casals— nació de la imagen de una sirena mitad diosa y mitad humana que vive tras las cascadas y debe enamorarse de un mortal para perder su inmortalidad.

En entrevista con Excélsior el músico de ascendencia italiana, cuyo padre llegó a México durante la Segunda Guerra Mundial, habló sobre el origen de esta obra, su trabajo en Estados Unidos, su contacto con México y sus estudios con Víctor Rasgado y Julio César Oliva, dos de los compositores mexicanos más importantes de nuestro tiempo.

“La obra está inspirada en una fotografía del artista japonés Isamu Noguchi, donde se le podía ver contemplando su escultura dedicada a esta figura mitológica. Para mí, esa imagen representa un poco la relación entre el artista y su obra y cómo ésta cobra vida propia antes de que su creador se desprenda de ella. Esa relación siempre me interesó mucho y quise capturar un poco de eso a través de la música, apuntó.

¿Acude normalmente a elementos mitológicos en su obra?, se le cuestionó al artista mexicano. “Diría que sí, que hay ejemplos en donde recurro a este tipo de inspiración. Por ejemplo, en este momento estoy terminando una obra dedicada al mito de Ícaro y en el pasado hice una pieza para percusión y dos pianos basada en la mitología prehispánica, donde cada movimiento lo dediqué a una deidad”.

¿Qué tanto pesan otras artes en su trabajo como compositor? “Por lo general, encuentro inspiración tanto en figuras del pasado, algunas quizá místicas o mitológicas, como en obras literarias y en la pintura. Siento que hay un patrón en mi obra y mi inspiración proviene de otros medios artísticos, de cuentos, de historias que atrapan mi atención y ahí comienzan a surgir ideas que luego las trato de plasmar en notas”.

¿Qué significa este estreno para usted? “Es muy importante porque como compositor el Carnegie Hall tiene una historia de muchos estrenos y una gran importancia histórica, donde se ha presentado lo mejor de lo mejor en todas las disciplinas. Hay un dicho que dice: ‘¿Cómo llegas al Carnegie Hall? Practicando, practicando y practicando...’ Siempre es un escalón importante en la carrera de un compositor”.

¿Cómo describiría Ondine para alguien que no conoce su obra? “Bueno, es una obra para trío (piano, violín y violonchelo) con formato de sonata, con una introducción, una exposición sobre el tema y un desarrollo, en donde trato de incorporar elementos de la melodía del tema y la armonía. Digamos que tiene diferentes capas. A simple vista hay una relación sonora que trata de pintar el aspecto de una cascada con ese personaje mitológico, a partir de una imagen sonora, la cual poco a poco se disuelve y entra a otra capa mucho más objetiva, pasando por una melodía principal y el tema, hasta cerrar con la imagen de la cascada”.